Ang mga artist ay hindi gumagawa ng vacuum, ngunit bilang mga mahalagang bahagi ng isang lipunan. Kung gayon, ang kanilang trabaho ay madalas na nagpapahayag ng mga pananaw tungkol sa lipunan, kabilang ang pulitika at gobyerno. Mula sa Italian Renaissance hanggang sa modernong Amerika, ang sining ay may isang mahalagang papel sa pulitika, at ang dalawa ay may isang madalas na komplikadong relasyon. Kahit na ang mga awtoridad ng gobyerno ay nagbigay ng suporta para sa mga sining, pulitika at sining ay kadalasan ay mayroong isang adversarial relationship. Tunay na totoo ito sa mga modernong panahon, tulad ng maraming mga artist na nagpapakita ng mga pananaw sa pulitika at panlipunan sa pamamagitan ng kanilang gawain.
Patronage sa Kasaysayan
Sa kasaysayan, ang mga pampulitikang awtoridad ay isang pinagmumulan ng pagtataguyod para sa mga artista. Sa panahon ng Middle Ages, ang Simbahang Katoliko Romano, isang kapangyarihang pampulitika sa sarili nitong karapatan, ay nagtaguyod ng mga paintings at sculptures na may temang relihiyon. Ang pagtataguyod ng sining ay nadagdagan sa panahon ng Renaissance, gaya ng makapangyarihang mga pamilyang pulitikal, tulad ng Medici sa Florence, Italya, ay sumuporta sa mga kilalang pintor, iskultor at musikero.
Modern Patronage
Kahit na ang mga artista ngayon, mula sa mga pintor at iskultor sa mga musikero at filmmaker, ay umaasa sa pamahalaan bilang pinagmumulan ng suporta, ang pagtataguyod ay nabubuhay sa mga organisasyon ng estado ng estado at mga pederal na ahensya tulad ng National Endowment for the Arts (NEA). Ang Kongreso ay lumikha ng NEA noong 1965 bilang independiyenteng ahensiya upang suportahan at itaguyod ang mga artistikong pagsisikap. Ang endowment ay nagbibigay ng mga gawad sa mga museo, mga grupo ng teatro at iba pang mga proyekto at entidad ng sining.
Art bilang Pulitika
Habang ang mga artist ay nakuha ang higit pa sa kanilang kabuhayan mula sa pagbebenta, eksibisyon at pagganap ng kanilang gawain, lumaki ang mga ito nang hindi umaasa sa mga awtoridad ng gobyerno at pampulitika para sa pagtangkilik. Sa paglipas ng panahon, ang visual at performing arts ay naging higit pang pampulitika na nakakapukaw, na may mga artist na ginagamit ang kanilang trabaho upang gumawa ng mga pahayag o i-highlight ang ilang mga isyu. Ang sikat na pagpipinta ni Pablo Picasso na "Guernica" ay isang halimbawa. Ang Painted sa 1930s, ang "Guernica" ay nagpapakita ng kalupitan ng Digmaang Sibil ng Espanya, na nagdala ng diktador na si Francisco Franco sa kapangyarihan sa Espanya.
Pampulitika Backlash
Ang lumalaganap na kawalang-saysay ng mga sining kung minsan ay nagpapahiwatig ng pampulitikang backlash. Noong 1950s, sinisiyasat ng komiteng kongresyon ang mga nangungunang Hollywood actor at filmmaker na pinaghihinalaang mga kaakibat na komunista. Noong dekada 1980 at 1990s, hiniling ng ilang miyembro ng Kongreso na alisin ang National Endowment for the Arts matapos ang mga reklamo ng mga organisasyong konserbatibo ng relihiyon tungkol sa ilang mga proyekto na pinopondohan ng NEA na itinuturing na nakakasakit ng mga grupo.
Eksperto ng Pananaw
Ang artista na si Mark Vallen ay sumalungat sa lahat ng sining ay pampulitika. Bagaman ang mga komersyal na pwersa, sa halip na mga pampulitika, ay nagtatakda ng karamihan sa mga tagumpay na artistikong, ang mga pampulitikang mga kadahilanan sa isang sistemang kapitalistang merkado ay awtomatikong gumagawa ng mga sining ng isang bahagi ng prosesong pampulitika, isinulat ni Vallen sa isang sanaysay noong 2004. Ang mga artist at ang kanilang mga gawa ay naglalaro ng mahahalagang papel sa maraming sosyal at pampulitika na mga kaganapan. Halimbawa, ang popular na musika ay nagbibigay ng isang virtual na soundtrack para sa pampulitika at panlipunan pagkabagabag ng 1960 at 1970s, tulad ng mga protesta laban sa Vietnam War. Bukod pa rito, ang ilang mga kilalang gumaganap na artist, tulad ng U2 vocalist na Bono, ay matagumpay na gumamit ng kanilang tanyag na tao na tumawag sa pansin ng mga lider ng mundo sa mga isyu tulad ng pandaigdigang kahirapan at AIDS sa Africa.
